Llegiu la crítica d'El Ciervo revista cultural aquí:
the_visit_pages_from_ec_jul-ago18_web.pdf | |
File Size: | 137 kb |
File Type: |
ESCAPADE THEATRE
The Visit
de Friedrich Dürrenmatt
Direcció Sue Flack & Julie Nash
Versió de Maurice Valency amb permís de SAMUEL FRENCH, LTD.
Es pot comprar la justícia?
Quan la Claire Zachanassian, la dona més rica del món, torna al seu poble natal, Gullen, 40 anys després de que la fessin fora, només té una cosa al cap: la venjança. Els pobres vilatans ¿sucumbiran a la seva oferta d’un milió de dòlars a canvi de matar a l’Anton Schill, o ho rebutjaran en nom de la humanitat? "Després de tot som Europeus!".
No només és una tragicomèdia, The Visit és un paràbola macabra, i ens fa la pregunta: ¿quan la temptació és tan gran i la pobresa tan miserable, algú actuaria de manera diferent?
Alcalde: “No es pot comprar la justícia.”
Claire: “Es pot comprar TOT.”
Escapade segueix deixant al descobert el lamentable estat de la condició humana amb aquest gran exemple de teatre de l'absurd i expressionisme alemany.
L'obra i l'autor
La Visita de Friedrich Dürrenmatt es va estrenar a Zuric el 1956. Dürrenmatt tenia 35 anys en aquella època, i el resultat d’aquesta obra li va suposar immediatament la seva aclamació internacional, consolidant la seva reputació com a dramaturg.
Dürrenmatt descriu La Visita com una tragicomèdia que ofereix una visió social pessimista de l'Europa de la postguerra, i especialment de Suïssa. És una crítica a la neutralitat suïssa durant la Segona Guerra Mundial, l'ascens del feixisme, l'augment del capitalisme dels anys 50 i la corrupció general de la justícia. La Visita ens pregunta amb força d’una banda si és possible comprar la justícia i de l’altra si l'assassinat i la venjança personal poden constituir-se com justícia.
El poder de la obra es deu especialment a la progressió de la racionalització que es defineix a través de les escenes on es considera la possibilitat de comprar la justícia per un milió de dòlars. A mida que apareixen les circumstàncies, la ciutat comença a justificar col·lectivament l'assassinat d'Anton Schill pels diners oferts per Claire Zachanassian.
El poble es troba afectat per la pobresa, i els ciutadans s'adonen que en Schill, no ha demostrat ser un conciutadà especialment respectable. De fet, la injustícia que va cometre contra la Claire durant la seva joventut és precisament la causa de la misèria de la ciutat.
L'obra també posa de manifest la corrupció de la justícia per part del poder econòmic. En el passat, Schill va comprar testimonis falsos contra Claire en una demanda de paternitat. Claire respon a aquesta desgràcia promulgant la seva pròpia versió de la justícia. És important tenir en compte que Boby, el majordom de Claire, havia estat jutge i ara la Claire l’ha posat al seu servei gràcies a l’atractiu d’un alt salari.
Roby i Toby, que van ser condemnats a la cadira elèctrica a Amèrica, també els ha posat al seu servei; clarament, el poder de la Claire travessa fronteres. Una riquesa extraordinària, segons sembla, pot situar-te molt per sobre dels dictats ordinaris de la llei.
La exagerada qualitat de la peça recorda les tragèdies gregues, el teatre de l'absurd i l'expressionisme alemany, és una demolidora interpretació del drama humà de judici i càstig.
Expresionisme alemany
Com a estudiant d'art, Dürrenmatt, a disgust dels seus professors, es va rebel·lar contra l'”establishment” impressionista i va començar a pintar en l'estil expressionista alemany. Al començament de la seva carrera, va mostrar una tendència cap a la insubordinació: una inclinació que també es pot veure a La Visita, que rep el màxim de la seva crítica política i social sobre la neutralitat suïssa durant la Segona Guerra Mundial.
A The Visit, Dürrenmatt també critica el capitalisme amb gestos dramàtics i tècniques visuals que recorden molt a l'art expressionista alemany. La Pantera Negra i els quatre ciutadans que es transformen constantment en arbres ens recorden especialment les obres expressionistes alemanyes.
Equip
Direcció artística -Sue Flack
Direcció Sue Flack i Julie Nash
Música i disseny sonor -Julian Jahanpour
Disseny d’il·luminació i escenografia -Tony Murchland
Vestuari i maquillatge -Mariajo Labrador
Video i fotos -Inma Alcario
Fotos pòster -Anna Biosca
Musics
Julian Jahanpour - Piano
Paul Cortese - Viola
Stuart Young - Percussió
The Visit
de Friedrich Dürrenmatt
Direcció Sue Flack & Julie Nash
Versió de Maurice Valency amb permís de SAMUEL FRENCH, LTD.
Es pot comprar la justícia?
Quan la Claire Zachanassian, la dona més rica del món, torna al seu poble natal, Gullen, 40 anys després de que la fessin fora, només té una cosa al cap: la venjança. Els pobres vilatans ¿sucumbiran a la seva oferta d’un milió de dòlars a canvi de matar a l’Anton Schill, o ho rebutjaran en nom de la humanitat? "Després de tot som Europeus!".
No només és una tragicomèdia, The Visit és un paràbola macabra, i ens fa la pregunta: ¿quan la temptació és tan gran i la pobresa tan miserable, algú actuaria de manera diferent?
Alcalde: “No es pot comprar la justícia.”
Claire: “Es pot comprar TOT.”
Escapade segueix deixant al descobert el lamentable estat de la condició humana amb aquest gran exemple de teatre de l'absurd i expressionisme alemany.
L'obra i l'autor
La Visita de Friedrich Dürrenmatt es va estrenar a Zuric el 1956. Dürrenmatt tenia 35 anys en aquella època, i el resultat d’aquesta obra li va suposar immediatament la seva aclamació internacional, consolidant la seva reputació com a dramaturg.
Dürrenmatt descriu La Visita com una tragicomèdia que ofereix una visió social pessimista de l'Europa de la postguerra, i especialment de Suïssa. És una crítica a la neutralitat suïssa durant la Segona Guerra Mundial, l'ascens del feixisme, l'augment del capitalisme dels anys 50 i la corrupció general de la justícia. La Visita ens pregunta amb força d’una banda si és possible comprar la justícia i de l’altra si l'assassinat i la venjança personal poden constituir-se com justícia.
El poder de la obra es deu especialment a la progressió de la racionalització que es defineix a través de les escenes on es considera la possibilitat de comprar la justícia per un milió de dòlars. A mida que apareixen les circumstàncies, la ciutat comença a justificar col·lectivament l'assassinat d'Anton Schill pels diners oferts per Claire Zachanassian.
El poble es troba afectat per la pobresa, i els ciutadans s'adonen que en Schill, no ha demostrat ser un conciutadà especialment respectable. De fet, la injustícia que va cometre contra la Claire durant la seva joventut és precisament la causa de la misèria de la ciutat.
L'obra també posa de manifest la corrupció de la justícia per part del poder econòmic. En el passat, Schill va comprar testimonis falsos contra Claire en una demanda de paternitat. Claire respon a aquesta desgràcia promulgant la seva pròpia versió de la justícia. És important tenir en compte que Boby, el majordom de Claire, havia estat jutge i ara la Claire l’ha posat al seu servei gràcies a l’atractiu d’un alt salari.
Roby i Toby, que van ser condemnats a la cadira elèctrica a Amèrica, també els ha posat al seu servei; clarament, el poder de la Claire travessa fronteres. Una riquesa extraordinària, segons sembla, pot situar-te molt per sobre dels dictats ordinaris de la llei.
La exagerada qualitat de la peça recorda les tragèdies gregues, el teatre de l'absurd i l'expressionisme alemany, és una demolidora interpretació del drama humà de judici i càstig.
Expresionisme alemany
Com a estudiant d'art, Dürrenmatt, a disgust dels seus professors, es va rebel·lar contra l'”establishment” impressionista i va començar a pintar en l'estil expressionista alemany. Al començament de la seva carrera, va mostrar una tendència cap a la insubordinació: una inclinació que també es pot veure a La Visita, que rep el màxim de la seva crítica política i social sobre la neutralitat suïssa durant la Segona Guerra Mundial.
A The Visit, Dürrenmatt també critica el capitalisme amb gestos dramàtics i tècniques visuals que recorden molt a l'art expressionista alemany. La Pantera Negra i els quatre ciutadans que es transformen constantment en arbres ens recorden especialment les obres expressionistes alemanyes.
Equip
Direcció artística -Sue Flack
Direcció Sue Flack i Julie Nash
Música i disseny sonor -Julian Jahanpour
Disseny d’il·luminació i escenografia -Tony Murchland
Vestuari i maquillatge -Mariajo Labrador
Video i fotos -Inma Alcario
Fotos pòster -Anna Biosca
Musics
Julian Jahanpour - Piano
Paul Cortese - Viola
Stuart Young - Percussió